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四川川剧,又称川戏,中国西南地区最为知名的中国戏曲之一,形成于清朝中期乾隆年间。

川剧有着高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔,为全国之冠。其与众不同的地方在于特别高的高腔。

川剧中最有名的技巧是变脸,川剧变脸的原理和秘密一直为人们所关注。

川剧是中国国家级非物质文化遗产

 

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期,而后两汉的角抵百戏,为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人,国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”,即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载,自蜀郡守李冰起,便有《斗牛》之戏。三国时期,更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》,可谓川剧喜剧的鼻祖。川剧的历史也自其后的唐、宋、明、直至清朝中期乾隆年间,形成了现在意义上的川剧。

戏剧内的角色,被川剧称为行当。川剧的行当有生、旦、净、末、丑等5类。

川剧的程式严谨,功法繁多,就连川剧的化妆川剧的戏装川剧的脸谱也都依角色人物、剧情环境而有严格的要求,绝不允许错乱分毫。

川剧由于各种声腔流行的地区和艺人师承关系的不同,在表演方面形成了几种川剧的流派,有旦行的浣派、丑行的傅派、有“曹大王”的赞称的曹派等,主要以杰出艺人称派。
同时,还有因河道,也就是流行地区不同而被分为:川西派、资阳河派、川北派、川东派四派,就是川剧界所谓的“四条河道”。

川剧在音乐唱腔方面的最大特点在于,它是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种不同声腔组成的,这在中国戏曲中是十分罕见的。
川剧唱腔实际形成的过程中,外来的昆、高、胡、弹声腔,先后传入和演变;源于本土的灯戏,也吸收了江南塞北的民间小调,逐渐形成自己的声腔。

川剧绝技是川剧表演艺术中技术性很强的、有较高难度的特殊表演动作,其根本目的在于帮助刻画人物形象,提示剧中人物内心世界,从而收到强烈的艺术效果。川剧的绝活有很多,包括变脸、吐火、藏刀、耍烛火、顶灯、踢慧眼等。

川剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分。
川剧演员在演出前,要在面部用不同色彩绘成各种图案,以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师,演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下,演员可以根据自身的特点,创造性地绘制脸谱,以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征,是各类地方剧种中少见的。

各个剧种都有折子戏,折子戏一般是相对于全剧而言,是指全剧的其中一场戏。著名的川剧折子戏有《情探》、《秋江》、《放裴》等。

 

川剧变脸是川剧中的绝活,更是被称之为“国粹”。

川剧变脸的神奇精妙之处在于演员通过身法、手法的特定性,能在瞬息之间让一张张活脱脱的面孔百般变幻。眨眼,挥手,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各色脸谱,说变就变。而看的人却看不出丝毫破绽,惟有拍手叫绝。

川剧变脸原是用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化,即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象。川剧变脸的原理在手法大体上分为“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”三种,此外,还有一种“运气”变脸。现在最常见的变脸方式是“扯脸”。川剧变脸揭秘中为您揭开变脸的神秘面纱。

 

 

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更新于2012年7月2日